Kef Israel

Space that sees, l’Espace-voyant, est une sculpture de James Turrell qui se trouve à l’extrémité ouest du jardin de sculptures Billy Rose (toujours en travaux) du Musée d’Israël à Jérusalem. J’ai découvert cette sculpture lors de ma dernière visite guidée par Avi et Valérie des Amis belges du Musée d’Israël. De l’extérieur, l’installation ressemble à un espace fermé, de type mausolée ou blockhaus. On entre dans cet espace par un petit tunnel. Et là, c’est une révélation. Un carré ouvert dans le plafond découpe le ciel. Ce jour-là particulièrement bleu. Une marche tout autour de l’espace permet de s’asseoir et de regarder: le carré bleu du ciel, le carré blanc de lumière, les enfants qui jouent. L’espace vide nous confronte à notre propre façon de voir.

Space that sees, James Turrel, Jérusalem

Cette installation appartient à une série Skyspace, Espace-Ciel, que James Turrell a commencé à la fin des annés 60 et au début des années 70. Il y a des espaces-ciel, des Skyspaces un peu partout dans le monde de Seattle au Japon. Des installations en dialogue avec les conditions atmosphèriques et le temps qui passe.

Voir le ciel délimité dans cet espace rectiligne est une invitation à la méditation, au retour à soi. En sachant que ce ciel est celui de Jérusalem. Peut-être effleurer, à peine, l’idée de prophétie. Le prophète en hébreu se dit aussi הרואה, celui qui voit.

Photo @Allegra Mizrahi

Avi Keitelman, co-président de l’Association des Amis belges du Musée d’Israël et Valérie Palacios ont organisé une visite du Musée d’Israël situé à Jérusalem qui vient 45 ans après sa création par Teddy Kollek d’être complètement rénové. James Snyder, le directeur du Musée, nous a accueilli avec gentillesse et s’est réjoui de la présence de nombreux enfants. Les enfants ont passé la matinée à créer, une toile, une sculpture, un gâteau dans l’aile de la jeunesse.

James Snyder, Avi Keitlman et Adrien

Jeunes artistes au Musée d'Israël

Les adultes eux ont eu droit à un tour guidé avec Dani Ben Nathan puis avec Amitaï Mendelsohn le curateur de l’art israélien.
L’art israélien est délibérément mis au centre du musée. La sculpture Nimrod (1939) de Itshak Danziger à l’entrée du musée interpelle et pose la question de l’identité israélienne. Une vidéo de 2005 de Sigalit Landau côtoie un tableau de Reuven Rubin réalisé dans les années 20. Entre judaïsme et attachement à la terre, entre les symboles kabbalistiques d’Ardon et le questionnement du lien à la terre de Gal Weinstein comme dans cette vue aérienne du mochav Nahalal (fondé en 1921) et réalisé en tapis industriel.

Nahalal de Gal Weinstein

Nous avons aussi eu le temps d’apprécier:

• Une exposition d’art contemporain Still moving ludique et intelligente avec des oeuvres de Bill Viola, Carlos Amorales, Peter Coffin, une Table (2005 ) qui respire de Junya Ishigami, un parquet qui donne l’alarme de Rivane Neuenschwander, une piscine qui fait de la musique de la française Céleste Boursier-Mougenot.

Celeste Boursier-Mougenot, French, born 1961, Untitled, 1999, Installatio

• La collection de photographie exceptionnelle de Noel et Harriette Levine offerte au Musée en 2008 exposée sous le titre A rare gift,
• La collection de 120 Hannoukiot de 15 pays différents
• Les synagogues et notamment celle de Surinam
• La nouvelle sculpture monumemtale de 5 mètres de hauteur Turning the World Upside Down, Jerusalem d’Anish Kapoor

Photo Kef Israël

• La perle cachée dans le jardin Space that sees , l’Espace en vue de James Turrel

Impossible de voir tout le Musée. En sortant, une seul envie revenir pour voir mieux, pour voir encore.

Maya au Musée ©Allegra Mizrahi

Pour vous renseigner sur les activités des Amis Belges du Musée d’Israël, envoyer un mail à amisbelges@israelmuseum.be

C’est ma fille Sarah du blog Oh-So-Arty qui m’a appris à apprécier le street art. Depuis, dés que je vois un graffiti intéressant sur les murs des villes d’Israël, je le photographie. En me promenant sur la rue King Georges à Tel Aviv et en levant les yeux, j’ai découvert ceci:

Sarah a mis en ligne sur son blog une magnifique vidéo de ce groupe d’artistes de Haïfa à l’oeuvre. La vidéo est en stop-motion, en français, on dit animation en volume, ou animation image par image, (merci Wikipedia!) la même technique que celle utilisée par Oren Lavie dans son clip « Her morning elegance ». Regardez les travailler sur un toit avec au loin, la mer et les cyprès de Haïfa. Quelle énergie! Quelle insolence!

Broken Fingaz-Graffiti Stop Motion from Broken Fingaz on Vimeo.

Car l’amour – ( sans enflure

superflue ) – est couture

Marina Tsvétaïéva

150 adultes en situation de handicap vivent et travaillent à Kishorit. www.kishorit.org

Kishorit est basé sur un concept simple: chacun d’entre nous, peu importent ses limitations, a le droit de vivre sa vie. Kishorit met donc à la disposition de ses membres tout le support médical et psychologique dont ils ont besoin, tout en leur permettant d’être le plus indépendants possibles. Kishorit fonctionne comme un kibboutz.

Yaël Shilo, présidente du Conseil d’administration de Kishorit, est une artiste. Elle a accompagné le travail des 21 membres qui exposent leurs oeuvres.

A l’entrée de l’exposition, on peut voir un film où les artistes expliquent comment ils ont travaillé, ce qu’ils ont voulu exprimer, avec une grande sincérité et une rare poésie.

J’ai été très heureuse de retrouver le travail de Dan qui a grandi à Anvers et qui est l’un des premiers habitants de Kishorit.

Je suis sortie de l’exposition, portée par un vent d’optimisme car les tapisseries des habitants de Kishorit montrent que, si on veut bien s’en donner les moyens, chacun peut avoir la liberté de créer.

Les tapisseries seront mises en vente au profit de Kishorit.

Hangar 2,  האנגר 2, נמל יפו dans le port de Yaffo du 4 mars au 4 avril

Le mercredi et le jeudi de 12h à 19h.

Le vendredi de 10h à 14h et le samedi de 19h00.